METRO LAST LIGHT
Una obra de arte contra viento y marea...
FX FUTBOL
Sencillo, sin licencias... pero muy, muy divertido
ZACK ZERO
Todo el espíritu del clásico arcade español...
| REVIEW: NO MORE HEROES |
| Escrito por CapitánCuernos | ||||
| Martes, 15 de Abril de 2008 00:36 | ||||
Página 1 de 2   De: Grasshopper Manufacture (desarrolladores de Killer 7)  Sablazos de madurez
Mucho se ha venido criticando a Nintendo la estética y temática de la mayoría de sus juegos en los últimos años. Que si mucho Mario dando grititos por ahí, que si un Link un poco amanerado por allá, que si una Samus matando piratas espaciales sin gota de sangre, que si NintenDogs, que si Mario Party, que si personajes super-deformers, que si licenciamos todo lo que lleve por título un "Imagina"... Hay quien ha tomado esa coyuntura (a veces con razón) para decir que en las máquinas de Nintendo nada más que pueden jugar los peques de la casa y que, si quieres caña de lomo, te tienes que ir a Xbox o PS.
Y es que ciertamente Nintendo ha cambiado con respecto a generaciones anteriores (aunque no tanto como otros piensan, puesto que ahí tenemos el Resident Evil 4 o el Manhunt 2). Si nos remontamos a la siempre gloriosa época de los 16 bits tenemos las tornas un poco cambiadas. En esa época tenías que ser “nintendero” para tener juegos más hardcore. Megadrive se quedó sin su Street Fighter 2 Turbo (aunque después tuvieron el Super...), se quedó sin sangre en el Mortal Kombat original (al menos que se hiciera un truco), no tuvo licencias como Killer Instinct ni los mejores rpgs del momento como el Final Fantasy 6 (o 3, según se mire) y el Chrono Trigger. No había más que mirar el márketing de aquellos años: "El Cerebro de la Bestia"...
Es por eso que muchos vieron un rayo de esperanza cuando aparecieron las primeras imágenes de No More Heroes, con litros y litros de pixelada sangre, desmembraciones y violencia sin sentido y en canal. Por fin un juego “mature” para la blanca más controvertida de Nintendo.
Realidad en alto contrasteEste No More Heroes está cargado de cosas buenas y malas, algunas cojeras importantes y destellos de magia maravillosos. Por alguna parte había que empezar así que, qué demonios, hagámoslo por lo mejor que tiene el juego, la estética. Cómo resumir el aspecto de NMH en una frase, quizá lo más acertado sería decir que es como si para GTA San Andreas hubieran despedido a la mitad de técnicos y, con el dinero sobrante, hubieran contratado a Tarantino y a Robert Rodriguez para que dirigieran el cotarro.
El aspecto de Santa Destroy (y de todo el juego en general) es el resultado de una ebria combinación de Texas y Tokio, con una ambientación futuro-retro y el contraste del monitor al 150%. Colores chillones y ácidos. Estética setentera en los personajes y paisajes, pero con tecnología de la segunda mitad del siglo XXI por lo menos. Personajes a caballo entre lo superestereotipado y lo bizarro. Humor escatológico. Referencias a lo contable e incontable... En ese aspecto el juego rezuma amor por los cuatro costados.
Homenajes en cada esquinaEso sí, no son tan explícitos como en otros juegos como por ejemplo el de los Simpsons. Tenemos a Star Wars (ese sí que lo habrá visto todo el mundo, el arma del prota es prácticamente un sable láser, maldita sea), pero también tenemos a Star Trek, a Kill Bill, a Rocky Horror Picture Show (Travis, el prota, puede llevar una camiseta con los créditos iniciales de la película), a Blade Runner...
Pero no solo en el cine se queda la cosa, sino que todo el juego ha sido planteado como un homenaje a los sistemas de videojuegos más antiguos, aquellos que prácticamente han caído en el olvido. Así tenemos por ejemplo los menús estan hecho simulando el fósforo verde de los monitores que acompañaban a los primeros ordenadores domésticos. Los efectos sonoros han sido importados desde una época en la que había una máquina tragaperras en cada bar y una Atari2600 en cada hogar. Todos los iconos de objetos, objetivos, cursores y demás están hiperpixelados, 8-bit style. En general el aspecto está muy pensado para darnos una impresión muy futurista, pero un futurista antiguo. Para que os hagais una idea creo que lo mejor que podéis hacer es pensar en una película con tintes futuristas y de ciencia-ficción pero que tenga ya bastantes años, Tron, por ejemplo. Es el futurismo que se habría hecho en los años ochenta.
En resumen, el aspecto estético (y nótese cuidadosamente que no estoy hablando del aspecto gráfico) ha sido cuidado al extremo y el resultado puede gustar o no, pero no dejará a nadie indiferente. A mí por lo menos me ha encantado.
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| Última actualización el Martes, 15 de Abril de 2008 15:24 |
